Užitočné tipy

Gitara Blues

Pin
Send
Share
Send
Send


Gitarová improvizácia je jedným zo základných kameňov hudobnej dokonalosti. O tejto otázke sa už veľa hovorilo a takmer každý významný gitarista má na túto tému vlastný názor. A je to pravda - pretože hudba sa rodí v improvizácii, vďaka improvizácii sa vytvorilo veľké množstvo známych skladieb.

navyše, je na ňom postavených veľké množstvo predstavení a predstavení - v rockovej hudbe často slávni umelci nehrajú svoje sóla naživo, ale prichádzajú s novými, a niektoré z nich sa stávajú skutočne legendárnymi. Celý žáner je postavený na improvizácii - jazz, ktorý sa zásadne líši od všetkej ostatnej hudby.

A keď to vidím, bude sa pýtať každý začínajúci gitarista - je to ťažké? Musíte byť úprimní - áno, improvizácia naozaj nie je ľahká. Nie je to však také ťažké, ako mnohí hovoria. Jednoduchá hra nevyžaduje obrovské hudobné znalosti, päť rokov v škole a podobné veci. Bude stačiť len trochu trochu pracovať a analyzovať už to, čo už viete - hlbšie. A potom po niekoľkých dňoch tréningu na gitare budete môcť hrať svoje prvé improvizované sóla a skladať svoje piesne!

Chicago blues

V 40. rokoch 20. storočia sa objavila nová forma hudby - Chicago blues. Mnoho vidieckych hudobníkov sa začalo sťahovať do veľkých miest, napríklad do Chicaga, a v týchto mestách hrával hudbu s blues. V tom čase sa objavil kvalitatívne nový nástroj - elektrická gitara a na tento nástroj prešlo veľa umelcov blues.

Štvrtý box blues gama

V tejto lekcii pokračujeme v štúdiu stupnice blues na hmatníku a vezmeme do úvahy štvrtý box stupnice blues. Táto kolónka veľmi pripomína prvú, je veľmi ľahko zapamätateľná a rozdiel v grafickom usporiadaní bankoviek v štvrtom a prvých kolónkach iba v dvoch bankovkách je 15 pražcov 5. reťazca a 13 pražcov 2. reťazca.

Improvizácia na jednom reťazci

Dnes budeme túto techniku ​​v improvizácii považovať za horizontálnu improvizáciu alebo improvizáciu v jednom reťazci. Tento spôsob improvizácie je veľmi dobrý pre tých, ktorí sa ešte nenaučili improvizovať vo vnútri boxu, to znamená, že nezvládli vertikálnu improvizáciu. Pri horizontálnej improvizácii sa môžete veľmi ľahko naučiť, ako vytvoriť prvé melódie.

Chromatický rozsah

Začnime definíciou. Chromatický gamut je gamut, v ktorom sa okrem hlavných siedmich krokov používajú všetky prechádzajúce tóny, to znamená, že nakoniec pozostáva z 12 zvukov. Nie všetky tieto 12 zvuky sa samozrejme používajú pri príprave konkrétnej vety, ale iba selektívne tie zvuky, ktoré vytvárajú efekt hladkého prechodu z jedného kroku do druhého.

Vysokorýchlostné legátne pasáže

Ďalšou technikou, ktorá pomôže diverzifikovať improvizáciu, sú vysokorýchlostné staré pasáže. Prečo rýchlosť? Koniec koncov, schopnosť hrať rýchle frázy je výsadou rocku. Ukazuje sa, že táto technika si našla svoje miesto aj v blues, najmä v texasných blues (Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, atď.) Alebo v blues rock (Joe Bonamassa, Walter Truth, atď.).

Stevie Ray Vaughan Blues

Stevie Ray Vaughan svojou úžasnou technikou filigránovej gitary inicioval v 80. rokoch oživenie blues. Doslova absorbujú výkonný štýl takých bluesmenov ako Albert King, Otis Rush, Muddy Waters a rock'n'rolllers ako Jimmy Hendrix a Lonnie Mack, rovnako ako putujúci gitaristi ako Kenny Burrell.

Jimmy Hendrix Blues

Jimi Hendrix je legendárny muž, ktorý bol počas svojho života nazývaný geniálnym hudobníkom. Objavil veľa príležitostí pre nový zvuk v elektrickej gitare a stal sa najvynaliezavejším a najodvážnejším virtuózom v histórii rockovej hudby. Jeho tvorba ovplyvnila takmer všetkých moderných hudobníkov a zmenila sa na nekonečný vzor.

Krok 1. Objavenie pentatonických

Nejako som brúsil klavír, sám som objavil PENTATONICA! pre Maloletý išlo o poznámky: La, Do, Re, Mi, Salt, (Prirodzene, rovnako ako mnohí sa mi páčili biele kľúče viac). Názov tohto pražca som sa naučil oveľa neskôr. A potom pre mňa pentatonický kúzelná sada poznámok, V piesni v La minor* môžu sa hrať v akomkoľvek poradí, kdekoľvek a všetko znie dobre! Je zrejmé, že keď vieme, že táto sada je pre jeden kľúč, môže sa objaviť (vybudovať) pre iný.

* Toto sa týka prírodnej menšiny, to znamená iba bielych kľúčov.

Na začiatku článku som sa nepripravil, tvrdil som, že sa môžete naučiť improvizovať a nepoznať poznámky. Áno, môžete. Stále je však jednoduchšie vysvetliť základné princípy pomocou konceptov hudobnej gramotnosti :-)

Pentatonic sa zvyčajne spája s ázijskou kultúrou (hudba Číny, Japonska, Kórey, Vietnamu). Toto je zjednodušený pohľad! Pentatonika je základom najstarších a najmodernejších hudobných systémov a dôvodom sú zákony hudobnej akustiky a psychológie vnímania.

Napríklad štýl duše, ktorý je v súčasnosti obľúbený nielen medzi čiernymi umelcami, ale aj Európanmi, je de facto štandardom pre popových spevákov v Severnej Amerike a v Európe sa stáva čoraz obľúbenejším. priamo súvisí s pojmom pentatonický. Čo si myslíte o tom, v ktorých krokoch hviezdy vytvárajú melódiu (melisma, ornament) - Mariah Carey, Stevie Wonder, Beyoncé, Shakira? V 90% prípadov týkajúcich sa pentatoniky, preto neobviňujte Áziu z celého sveta - pentatonickú!

Mimochodom, je tu jeden bod, určite súvisiaci s Áziou a pentatonický. Som si istý, že ak ste o ňom nevedeli, bude to pre vás veľmi zábavné: Skúste niečo hrať IBA na BLACK KEYS klavíra, je lepšie urobiť niečo rytmické. Bah! Cítite, aké ľahké je, aby sa stalo umelcom „čínskej“ hudby!

Toto je pentatonické - 5 čiernych klávesov na klavír. Môžete povedať: „Koniec koncov, to, čo sa stalo, vôbec nevyzerá suol alebo blues!“ Áno, nie. Poznámky sú rovnaké, ale nie akcenty, „ťažisko“ tam nie je - tonikum. Tu si vypočujte dva podmienené príklady -

"Číňan"

"Duša"

Obaja majú rovnakú sadu poznámok - čierne klávesy piana.

improvizácie

Tento text je pokračovaním článku o pentatonike. Takže, ak ste ju neprečítali, prečítajte si ju. Gitarová improvizácia v rockovej hudbe je postavená na základe päťtónovej stupnice, päť tonovej stupnice, ktorá bola uvedená v predchádzajúcom článku. Avšak iba pentatonická hmota nie je spravidla obmedzená. V sóle sú rôzne doplnkové tóny a pentatonic sa hrá na rôznych pozíciách. Teraz sa o nich porozprávame:

Skriňový systém

V sólo sa zvyčajne nepoužívajú všetky pentatoniká, ale iba horné 3-4 reťazce. Toto sa nazýva hra v boxe. Na obrázku je znázornený príklad boxu na menšiu pentatonickú stupnicu. Box sa obmedzuje na 5. a 8. pražce a nazýva sa Kolónka A v tonalite la (A).

Toto je najbežnejší box. Začína to väčšina rock and rollových sólov.

Teraz sa pokúsime uložiť poznámky urobené na 8. pražci a preniesť poznámky zo 7. a 5. pražcov (transponovať) na hmatník. V dôsledku toho dostávame prvú „konverziu“ pre menej významné pentatonické alebo Kolónka B, Vyzerá to takto:

Tu budú boxerky, ktoré obmedzujú pražce, 8. a 10. (11. sa hrá iba nota blues na vrchu). Skúste si zahrať poznámky z tohto poľa, ako je to uvedené v tablatúre. Budete počuť to isté A minor pentatonic, len od poznámok E. V tejto kolónke môžeme hrať vývoj nášho sóla, frázy sa budú mierne líšiť od kolónky A. Prechod medzi kolónkami sa zvyčajne uskutočňuje na treťom reťazci, prostredníctvom noty blues na 8. pražci.

Ak nemáme dostatok priestoru na našu improvizáciu, môžeme ísť Box C, Aby ste to dosiahli, nechajte poznámky vzaté na 10. pražci a od 8. a 9. sme ich znova transponovali.

Táto kolónka sa používa menej často, zvyčajne ide o pokračovanie kolónky B.

Transpozícia v kolónke

Zatiaľ sme hovorili o boxe a pentatonite v kľúči A-minor alebo A. Ak naša pieseň znie inak, napríklad v B (B), aby sme mohli hrať sólo, musíme sa pohnúť alebo správne transponovať našu pentatonickú stupnici dva podvaly. Takto dostaneme B-minor pentatonic a box A (pozri obr.). Potom môžete hrať v kolónkach B a C, ako už bolo uvedené vyššie. Posunutím pentatoniky vyššie sa dostaneme do kľúča C atď.

Blues gamut na hmatníku

Ďalším rozvojom improvizačných schopností je prezentácia pentatonickej alebo bluesovej stupnice v hmatníku gitary. Pre kľúč v kategórii A minor (A) to vyzerá takto:

Tu je znázornených všetkých päť zásahov v bluesovej stupnici po hmatníku gitary. V súlade s tým bude box A na 5. pražci, box B na 8. atď. pokiaľ sa pentatonická stupnica v štandardnej forme nezopakuje pri 17 pražci (rámček A). Uznaní majstri improvizácie blues, ako napríklad D. Hendricks, D. Page, G. Moore, používajú celú hmatovú dosku, pričom sa pohybujú od pentatoniky v otvorenej polohe okamžite k 12 pražcom a naopak. V niektorých prípadoch môže fráza začať od úplného dna (6. reťazec v otvorenej polohe) a postupne stúpať, ísť až nahor, končiť 15-17 pražcami, tretí a pol oktávy. V každom prípade, všade, kde hráme našu improvizáciu, by ako základ mala slúžiť pentatonická škála príslušnej tonality. Budeme hovoriť o použití ďalších poznámok, ktoré nie sú zahrnuté v pentatonickej stupnici v nasledujúcom článku.

Krok 2. Previesť pentatonic do režimu blues

Samozrejme, 5 poznámok z 12 je dosť skromná voľba a chcel som sa nejako pentatonic, kúzelná súpravaExpandovať. V dôsledku experimentov som teda zistil ďalšie dve poznámky, ktoré nielenže „nerozbili“ celkový obraz, ale aj zvuku dali jasnú „zrelosť“ a „podpis“. Tieto poznámky sú určené pre Maloletý bolo Re # a Soľ #, Oveľa neskôr som zistil, že táto nová magická sada siedmich tónov je BLUESOUS spôsobom!

Tieto dve nové poznámky sa, samozrejme, museli aplikovať oveľa opatrnejšie. A oveľa lepšie sa hodili na úlohu „prihrávky“, napríklad v hnutí smerom nahor Re, Re #, Mi, Salt alebo v Salt, Salt #, La, Do s dôrazom na poslednú notu ako na noty, ktoré padajú na silný rytmus.

Larry Carleton Blues

Larry Carleton sa narodil 2. marca 1948 v Kalifornii. Vo veku šiestich rokov začal hrať na gitare a ako teenager sa začal zaujímať o jazz a prednášal na Joe Pass. Na jeho odporúčanie ho nahradil v George Shearing Quintett a zúčastnil sa prehliadky Piatej dimenzie a Partridgeovej rodiny.


Kapitola 2. Základy improvizácie blues

Krok 3. Použitie zvyšných krokov menšej stupnice

Ale v rozsahu Maloletý stále existovali 2 „právne“ poznámky - B a F, Neboli také univerzálne ako kroky pentatonickej stupnice a neboli také radikálne ako bluesové. Vo všeobecnosti by sa dali používať pomerne často, ale venovali trochu viac (ako požadovala pentatonika) aktuálnemu akordu. Tento nový súbor teda obsahoval už 9 bankoviek. Jasný pokrok!

A v „zakázanom“ boli iba 12 bankoviek z 12 - La #, Do # a Fa #.

Krok 4. Prenos magických sád do gitarového krku

Takže, keď som na piane našiel „správne“ tóny, začal som zisťovať, kde sa nachádzajú magické sady na krku gitary. Potom som urobil môj ďalší objav: na rozdiel od klavíra sa dá hrať na rovnakom intervale na gitare, trojici alebo „hudobný pohyb“, fráza. v rovnakom trikupretože požadované poznámky vždy umiestnené rovnomerne na krku. Na zmenu tónovosti bolo potrebné iba posunúť polohu ruky na lište! Inými slovami, na hmatníku gitary nebol Čierne kľúče! ** A bolo to také úžasné!

** z tohto dôvodu sa improvizácia gitaristov nemusí veľmi líšiť, či už sa hrala v Do-minor alebo Do-minor. Teraz, keď sa na javisku zriedka používajú akustické klavíry, klávesnice, na zmenu tonality získate rovnaké pohodlie, aké majú gitaristi, zmeňte syntetizátor na každú novú skladbu, „pokračujte v hraní“ v ich obľúbenom kľúči, tj rovnakými klávesami. , Zástupcovia „starej školy“, či už ide o „klasikov“ alebo jazzových hudobníkov, túto metódu samozrejme považujú za dôkaz nedostatočnej profesionality. Nesúhlasil by som s ich kategorickosťou - je to len život!

Všeobecne platí, že som ešte nevedel, poznámky o gitare veľmi dobre, a tak aby som nevypočítal, kde každý z nich bol, urobil som špeciálne karty-karty a položil ich na bunky: šesť reťazcov vodorovne, 6 stĺpcov zvisle. (Ako sa ukázalo neskôr, bolo by správne nazývať ich TABULATÚRY). Takže na „reťazcoch“ som nakreslil kruhy rôznych farieb:

  • zelená - pre skupinu pentatonických,
  • modrý - za dve ďalšie noty, ktoré z pentatoniky urobia melódiu do blues,
  • žltý - pre dve zostávajúce tóny pražce,
  • a zvyšné 3 - červená (pretože by sa nemali hrať).

Je zrejmé, že v skutočnosti existovalo viac ako 12 kruhov, pretože v podobnej tablatúre pokrývajúcej viditeľný zlomok krku sa ten istý tón mohol extrahovať na rôznych strunách.

Najprv som nakreslil svoje tablatúry do jednoduchého poznámkového bloku a potom som ich vyrobil na kartóne, takže veľkosť buniek zhruba zodpovedala veľkosti pražcov na krku gitary. To vám umožnilo nosiť kartón so sebou vo vrecku a položiť prsty na „struny“, naučiť sa „pohyby“ aj na lekcii v bežnej škole :-). Položil som obrázok s zlomkom krku, aby som ukázal, ako som maľoval pražce. „Zakázané poznámky“ - tie, ktoré sú označené červeným krúžkom, sa v zásade nemôžu označiť. Zvyšok stačí na tréning.

Akonáhle som sa trochu cítil s magickými kartami, moje prsty si zvykli a „si pamätali“ správne a „zlé“ poznámky (miesta na hmatníku), bol som schopný hrať ZADARMO, začal som improvizovať!

Ach, aké to bolo hrať náhodne a takmer nikdy neurobiť chybu! Všeobecne platí, že moja hudobná úroveň sólového gitaristu v našej školskej skupine dramaticky vzrástla. A keď sme mali možnosť použiť elektrický organ, moji priatelia ma nenechali odísť z gitary.

Bez znalosti stupníc a poznámok

Pravdepodobne, ak čítate tento článok teraz, potom nemáte tušenie, aké sú stupnice, ako ich hrať a poznámky pre vás sú vo všeobecnosti niečo neuveriteľne zlovestné, zložité a nepochopiteľné. Buďme úprimní - bez toho, aby sme poznali poznámky, veci sa nikam nedostanú - prekvapenie - už ich poznáš.

Akordy. Celé tajomstvo je v nich. V skutočnosti, zápisnica akordov - to sú noty, z ktorých sú vyrobené. To znamená, že A - označuje poznámku A plus ďalšie dva zvuky. Všeobecne sa tieto zvuky nazývajú dominantnými a subdominantmi, ale ani túto terminológiu nepotrebujete.

Malá odchýlka od teórie.

Nebude to veľmi ťažké, ale bude to veľmi užitočné pre váš rozvoj. Existuje teda iba 12 bankoviek. Jedná sa o sedem úplných bankoviek - pred (C), pe (D), mi (E), fa (F), soľou (G), la (A) a si (B) a ďalšími piatimi ďalšími poznámkami - označené takzvaným „Sharp“. Existuje päť sprostredkujúcich poznámok, pretože nie sú medzi Mi a Fa a tiež C a Do.

Medzi plnými notami je medzera v takzvanom tóne - na gitare sú dva pražce. To znamená, že medzi všetkými siedmimi uvedenými zvukmi bude vzdialenosť dve pražce - s výnimkou Mi a Fa a C a Do - v tomto prípade bude medzera jedna pražce.

Teraz vezmite gitaru a držte akord E - Mi, Teraz, bez toho, aby ste zmenili polohu, ho posuňte o jednu cestu nahor - to znamená, že nastane upnutie strún na druhom a treťom, a nie na prvom a druhom. A predovšetkým barre. Čo sa stalo? Pravá akord F, Teraz posuňte celú pozíciu na dve pražce - to znamená na tretiu. Dal si akord G.

A funguje to so všetkými ostatnými pozíciami. Ak posuniete Am na dve pražce a dáte na druhú prekážku, uvoľní sa akord Bm. A tak ďalej.

Tomu sa hovorí „Akordové formy“ a funguje so všetkými pozíciami, ktoré ste zadali pri hraní takzvaných akordov pre začiatočníkov. Ak sa dokážete naučiť túto vec, potom budete mať obrovský priestor improvizačné akordy.

Navyše, toto pravidlo sa riadi aj všetkými siedmymi akordmi, všetkými triádami so zvýšenými schodmi. Preto je prvá vec, ktorú sa treba naučiť pri zostavovaní vlastných piesní, presne forma akordy. Pomôže vám to naučiť sa poznámky aj na hmatníku - stačí sa pozrieť na meno triády a venovať pozornosť tomu, ktoré strunové zvuky sa hrajú od prvej hry - a to bude nota.

Pentatonic - je to ľahké!

Ale za týmto účelom sa už musíte trochu naučiť, čo je gama, pretože bez nej nie je možné pochopiť, čo je pentatonic. Opäť to nebude príliš ťažké, pretože hlavný bod je možné pochopiť z predchádzajúcej časti.

Takže vieme, že všetky noty sú oddelené tónom alebo v dvoch prípadoch poltónom. V jadre je gamut postupnosť bankoviek, ktoré nasledujú za sebou, usporiadané v určitom poradí. Úplne prvá nota v gamute sa nazýva tonizujúca.

Gama v C dur

Hlavná stupnica je postavená na princípe: Tónový tón - tón ​​- poltón - tón ​​- tón ​​- tón ​​- poltón.

To znamená, že hlavná gama hry Do vyzerá takto:

Do - re - mi - fa - sol - la - si - do.

Gama menšia

Menšia stupnica je postavená na princípe: Tónový tón - pol tónu - tón ​​- tón ​​- pol tónu - tón ​​- tón.

V takom prípade použite menšiu škálu A:

La - si - do - re - mi - fa - sol - la.

Každá z poznámok použitých v stupnici sa nazýva krok - celkovo ich je osem. Это классическое правило, от которого и отходит пентатоника. В пентатонике нот пять – поскольку в ней отсутствует две ступени. В мажорном случае это четвертая и седьмая, в минорном – вторая и шестая.

Пентатоника До-мажор

То есть для того, чтобы построить пентатонику, вам надо просто убрать из гаммы две ноты.

В такой ситуации пентатоника от До-мажора выглядит так:

До – ре – ми – соль – ля – до

Pentatonic A-moll

Od A-minor, ako je tento:

La - do - re - mi - soľ - la.

Preto, aby ste si vytvorili pentatonickú stupnicu, musíte pochopiť, akú notu hráte na hmatníku, vyberte gamut pre túto notu - čo je veľmi jednoduché, ak budete postupovať podľa schémy - a potom z nej odstráňte potrebné kroky. Bude to samozrejme vyžadovať čas, ale je to jednoducho nevyhnutné skalná improvizácia, a tiež vyriešiť problém - ako hrať na gitare krásne sóla.

Improvizácia jazzovej gitary

A tu je všetko oveľa komplikovanejšie. Faktom je, že jazz sa hrá veľmi zvláštnym spôsobom - štandardné akordy sa tam takmer nikdy nepoužívajú, rozširujú sa zvyšovaním krokov a pridávaním ďalších poznámok. Preto je dôležité začať s klasickými jazzovými štandardmi. Nemôžete sa učiť poznámky a stupnice, avšak stojí za to sa pozrieť na hodiny - ako sú postavené, na čom je jazz všeobecne založený. A až potom môžete pohodlne improvizovať.

Improvizácia na gitaru Blues

V skutočnosti je celý blues postavený na pentatonic. Aby ste zvládli improvizáciu týmto smerom, pomôže vám vyššie uvedená časť, ktorá podrobne popisuje, ako je postavená a na čom je založená. Za zmienku však stoja aj určité bluesové štandardy, ktoré sa chápu ako akordové sekvencie, techniky a charakteristické rytmické vzorce.

Prehrať viac informácií

To je pravda. Všetko je veľmi jednoduché - čím viac hráte a počúvate seba, tým viac sa učíte, tým viac sa stáva vaša hudobná skladba. Je to ako pri slovníku - ak čítate veľa, vaša slovná zásoba bude oveľa širšia. Takže cvičte každý deň a učte sa čo najviac piesní.

Demontujte každú skladbu

Samotné zapamätanie textov však nestačí. Bude oveľa efektívnejšie, ak ich začnete rozoberať. Prečo je na tomto mieste taký akord? Prečo sa táto nota hrá samostatne? Keď začnete tieto otázky zodpovedať sami za seba, nielen doplníte svoju hlavu hudobnými frázami - začnete chápať, ako funguje hudobná kuchyňa. To je veľmi dôležité pre kompetentnú improvizáciu - pretože takto sa vám najlepšie pohyby odložia do hlavy a potom sa nevedomky začnete sami, budú uvedené do praxe. Pamätajte na každý pohyb, ktorý počujete, čím si pre seba zvyšujete počet fráz a intonácií.

Začnite ľahko

Yngwie Malmsteen, nech už bol akýkoľvek génius, sa ihneď nezačal hrať klepaním a zametaním. Ani jeden gitarista nezačal ovládať zložité veci naraz. Štart jednoduchý - s jednoduchými busty, akordy a sólové pasáže. Takto - prechod z jednoduchého na komplexný - a je tu rast. Postupne môžete hrať čoraz zložitejšie melódie a teraz vyskúšať niečo jednoduché.

Napríklad na tejto stránke sú uvedené jednoduché schémy spočítania gitár. Skladby spoločnosti Blackmore's Night alebo dokonca klasické skladby sú tiež dokonalé.

Cvičiť sólo a začiatok improvizácie bude vyhovovať napríklad skladbám AC / DC alebo skladbám potomstva a Zeleného dňa.

Na tejto stránke nájdete piesne akordov - stačí sa vydať na pravidelnú trať s triadami pre začiatočníkov.

Počúvajte viac

Každý vážený hudobník by mal nielen hrať, ale aj počúvať. Vypočujte si viac hudby z rôznych smerov - od rapu po heavy metal. A čo je najdôležitejšie - počúvajte, ako sú v nich usporiadané skladby, ako zvuk nástrojov. Zapamätajte si to a potom sa pokúste opakovať na hmatníku nástroja. Týmto spôsobom pasívne rozširujete svoju hudobnú slovnú zásobu. Melódie sa odkladajú vo vašom podhľade a potom sa v procese improvizácie určite prejavia.

Výber skladieb podľa uší častejšie

Základom improvizácie je schopnosť počuť nielen seba, ale aj ostatných. Aký kľúč hrá basový hráč alebo druhý gitarista? Aký akord teraz môžete poraziť? A ktorá poznámka v tomto prípade znie dobre? Všetko sa to vyvíja iba školením sluchu. A môžete ho rozvíjať iba jedným spôsobom - výberom melódií. Najprv to bude, úprimne povedané, veľmi ťažké - ale postupne sa zlepší sluch a celý proces sa zrýchli.

Prejdite na zoznam článkov >>

Možno by ste chceli urobiť improvizáciu vážne a získať čo najviac z materiálov (videonávody, fonogramy, noty atď.). Vyskúšajte video kurz „Každý môže vylepšiť!“ Tento produkt je evidentne najlepším návodom v ruštine pre tých, ktorí chcú ovládať umenie jazzovej improvizácie.

Recenzie a komentáre:

2010-02-03 olga:
skvelé, skopíroval som text a kresby, skúsim ..

17.06.2010 Einar:
ďakujem veľmi pekne, budeme sa snažiť)

2010-07-02 alexander:
Ďakujem, Aleksey, naozaj to znie (a nie pekne, ak je čistý)! Nálada už vzrástla a prišla inšpirácia!)) Ešte raz: ďakujem za dobrú radu!

2010-07-22 John:
Úžasný článok! A to, čo autor dosiahol sám, je iba nereálny nishtyak. Urobím poznámku - na niektorých miestach autor volá tabeláciu, čo by sa malo nazývať prstoklad.

2010-07-28 porota:
Nádherný článok. Vďaka autorovi.

2010-10-12 Till94:
Ďakujem veľmi pekne! Máte nejaké ďalšie podobné články?

2011-03-03 Leonid:
Ďakujem veľmi pekne! Naj vizuálnejší kurz a fascinujúci text!

2012-01-06 Georgy:
Veľmi dobrá lekcia! Ďakujem.

2012-02-28 vladimir:
Boh ti žehnaj! Veľmi vám ďakujem! , Boh ti zakáže všetky požehnania duše! ))

2012-04-28 Ilya:
No, vďaka! Veľmi vzrušujúce, jednoduché a naozaj UŽITOČNÉ! Rešpektujem autora

2013-08-20 Ulyana:
Ďakujem veľmi pekne za taký úžasný článok! všetko je napísané jednoduchým a prístupným jazykom, všetko je jasné!)

licencovanie
pozadia
hudba
bez rádioaktívneho odpadu

Chcete sa stať hudobníkom? Použite súpravu Musical Arcade!

  • Naučte sa poznámky, čítajte skóre
  • Rozvíjať sluch, rytmus, pamäť
  • 7 zručností / 9 úrovní
  • Návod
  • Bonusy!

Hry našej Vysokej školy hudby na PC!

Poznáte najrýchlejší spôsob ovládania programu a začatia tvorby hudby? Toto sú VIDEO KURZY!

Hľadáte materiály na naučenie sa umeniu improvizácie?

Potrebujete metronóm? Zaklopať? Skúšať? Tancovať? Zistite tempo kompozície?

Veľmi jednoduché: vytvorte a uložte svoje nápady!

Syntetizátor AZEMUS FS 1.2 - tak, aby bol „klavír“ vždy po ruke!

  • hrať na klávesnici počítača ako syntetizátor
  • nahrajte svoje skladby do priečinka M> Ďalšie podrobnosti »

Každý má hudobné schopnosti! Otestujte sa hrami našej „Vysokej školy hudby“ - iba 20 minút a zručnosť sa skutočne zlepší!

Chcete sa zaoberať teóriou hudby, fyzikou zvuku, psychológiou vnímania?

Naučte sa teóriu

Áno, je možná improvizácia bez znalosti teórie. Áno, vyjde to a dokonca v určitom okamihu - ľahko. Ale kedy? Po piatich rokoch nepretržitého počúvania? Alebo šesť? Teória tento problém veľmi zjednodušuje - jednoducho budete vedieť, čo musíte hrať naraz, bez akýchkoľvek pochybností. Budete vedieť, ako sa stavajú akordy, a všeobecne budete vedieť všetky spôsoby, ako diverzifikovať svoju hudbu akýmkoľvek spôsobom. Nezabudnite sa naučiť hudobnú teóriu, ak sa chcete stať niekým viac než len obyčajným dvorským gitaristom.

Pozrite si video: Relaxing Blues Blues Music 2014 Vol 2. (Septembra 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send