Užitočné tipy

Najlepšie evanjeliové albumy na svete

Pin
Send
Share
Send
Send


Biblia je doslova plná odkazov na spev a hudbu, viac ako 550-krát v 44 zo 66 biblických kníh. Pojem „hudba“ (a hudobník, „muzikál“ atď.) Sa v Biblii objavuje 75 krát, „pieseň“ - 98 krát a „spievať“ (spev, spevák atď.) - 196 krát. Je zrejmé, že Boh miluje uctievanie a radostný spev. Mnoho častí Biblie obsahuje duchovné piesne! Organizovaná hudobná služba bola dôležitou súčasťou systému starozmluvnej služby. Rovnako ako evanjeliová hudba sa stala neoddeliteľnou súčasťou modernej kresťanskej kultúry. Ako to vyzeralo, aké je to iné a čo má spoločné s otroctvom? Rozumieme.

Africká domorodá hudba

Hudba afrických kmeňov pred 4. storočím sa odlišovala od európskej a americkej bielej hudby svojím základným aspektom: sekulárna hudba v africkej tradícii neexistovala. Európania okrem náboženstva spievali o láske, vojne, o historických udalostiach okolitých dedín, o vzdialených krajinách. Aj keď sa o mnohých z týchto piesní do istej miery spomínal Boh, hovoríme o populárnej hudbe (hovoriacej moderným jazykom) a svetskej - vidieckej alebo vidieckej.

Celá africká hudba bola posvätná v prírode a koncept sekulárnej hudby bol pre ňu cudzí. Malo slúžiť štyrom základným aspektom každodenného života: náboženstvo, úrodnosť pôdy a žien, poľovníctvo a vojna. V tomto zmysle mala africká hudba viac kontaktov s hudbou amerických domorodcov ako s hudbou Európanov, keďže spev sa používal ako prostriedok interakcie s prírodou a vesmírom.

Cvičený hudobný štýl, ktorý sa v Amerike predstavil v storočiach otroctva v rokoch 1600 - 1865, je schémou volaní a reakcií, v ktorej vodca spieva stanzu (analóg nášho refrénu) a zvyšok ho opakuje. Medzi ďalšie štylistické prvky patrí použitie tamburín a bubnov na rytmický, skôr komplexný sprievod. Príklad tohto štýlu volania a reakcie so synchronizovaným rytmom demonštroval Ray Charles v „Čo by som povedal“.

V skutočnosti je veľmi bežné zamieňať alebo nazývať rovnaké meno rôzne hudobné formy (aj keď v rovnakom štýle), napríklad spirituáli (dôraz na prvú slabiku) a evanjelium. Existuje výrazný rozdiel medzi týmito dvoma druhmi, ktoré napriek svojmu pôvodu z bežných koreňov podstúpili také rôzne nečistoty a vplyvy a konali v rôznych spoločenských a kultúrnych kontextoch, čo poskytlo zdroje hudobným výrobkom zreteľne odlišnej „chuti“.

Duchovnosti možno definovať nasledovne - sú to náboženské spevy zložené z čiernej, nezaznamenané a nezverejnené, ale prenášané z generácie na generáciu s dodatkami a variáciami v dôsledku rôznych okolností.

Čo charakterizuje duchovných okrem ich náboženskej povahy (alebo s takou tendenciou), je ústny a ľudový charakter, ktorý sa líši od evanjeliovej hudby. Prvé zmienky o výkone duchovných patria iba do 19. storočia a napísali ich ľudia, ktorým sa podelili o túto skúsenosť osobne a zúčastnili sa na predstavení spolu s čiernou diaspórou.

Následne bolo v roku 1867 vydaných veľa zväzkov s textami, melodickými čiarami a anotáciami, z ktorých najúplnejšie a najpresnejšie zbierali materiály z rôznych zbierok.

História hudobnej evanjelia

Skutočným prepisom tohto slova je evanjelium, nie evanjelium, ktoré sa často nachádza v textoch v ruskom jazyku. Slovo „evanjelium“ je doslova preložené zo starej angličtiny ako „dobrá“ alebo „dobrá správa“.

Evanjelium sa narodilo v metodistických kostoloch v Južnej Amerike. Willie Ruff, profesor hudby na afro-anglickom pôvode Yale University of Afro-English, tvrdí, že gospelová hudba má rovnakú štruktúru ako žalmy škótskej presbyteriánskej cirkvi.

Táto štruktúra alebo forma, nazývaná lemovanie, sa zrodila, pretože cirkev používala iba jednu kópiu Biblie pre všetkých. Kňaz spieval linku žalmov skupine farníkov a oni mu odpovedali, spievali túto líniu a obohatili ju o ich farbu a emócie. Ruff tvrdí, hoci ho mnohí kritizujú za akademický rasizmus, že africko-americkí otroci počuli túto formu spevu v zboroch svojich majstrov a vyvinuli sa do nového, osobného a osobného štýlu.

Americkí vlastníci otrokov nedovolili černochom, aby používali svoje tradičné hudobné nástroje, ani im nedovolili spievať vlastnú ľudovú hudbu, aby podriadili otroky. Postupne sa zabudlo veľa textov a melódií a zmizli do priestorov Severnej Ameriky.

V dôsledku tohto zákazu kmeňových koreňov sa zrodil nový druh africko-americkej hudby. Nové piesne sa písali pomocou tradičných afrických harmónií, volaní a odpovedí, rytmy sa však miešali s tradičnou európskou harmóniou a používali sa hudobné nástroje.

Je potrebné pochopiť, že po 2,5 storočia sa situácia nemohla nezmeniť. Na celom svete sa vyvíja pokrok, sloboda sa postupne stáva jedným predkom. Samotné Spojené štáty (doteraz len 13 severných štátov) sa v roku 1789 osamostatnili od anglickej koruny a začali šíriť republikánske predstavy o Francúzsku na americkom kontinente.

Interpenetrácia existovala a biele feudálne kvetináče sa postupom času stále menili. Nie všetci z nich považovali černochov za ľudské bytosti a mnohí pripustili náboženstvo do svojej diaspóry, čo im umožnilo bohoslužby. A bohoslužby tam mohli byť iba kresťania!

Evanjeliové hymny, ktoré vytvoril Black, používali kresťanské témy, ale so silným vplyvom afrických vokálov a rytmov. Cirkev sa stala svätyňou, ktorá vyjadruje pocity čiernych otrokov. Bola jediným miestom, kde sa mohli zhromažďovať skupiny otrokov bez strachu z dohľadu od majiteľov bielych otrokov.

Pre tých majiteľov otrokov, ktorí nepovažovali otroky za zvieratá, bol, prirodzene, „režim“ pre nich pravdepodobne menej krutý a informácie o tom sa šírili medzi černochmi a prispievali k rastu ich túžby po kresťanstve. Človek je tak usporiadaný - vždy potrebuje nádej. Keďže však nie všetci majitelia otrokov uprednostňovali náboženské vyučovanie a modlitby otrokov, stretnutia sa často konali tajne.

Kedy a ako presne sa zrodilo evanjelium, nie je známe, pretože primárne zdroje sa nezachovali.

Evidencia evanjelia sa dá nájsť v posledných tridsiatich rokoch 19. storočia, keď začali vydávať zbierky hymnov pre použitie v „čiernych“ kostoloch. Tieto piesne obsahovali náboženské piesne rôzneho druhu, texty a melódiu.

Prvú takúto zbierku piesní uverejnil v roku 1882 vedúci metodistického kostola Marshalla W. Taylora. Medzi rokmi 1880 a prvými rokmi 20. storočia sa položili základy pre ďalší rozvoj gospelovej hudby vďaka práci africko-amerických skladateľov, z ktorých najslávnejším je Charles Albert Tindley (1859-1933). Jedného dňa prekonám “,„ Stojím pri mne “,„ Rozumieme tomu lepšie a občas “,„ Búrka prechádza “,„ Čo robia v nebi? “.

Evanjeliová hudba je zvyčajne rozdelená na bielu a čiernu. Koncom 19. storočia sa biele evanjelium objavilo skôr ako čierne. Potom to bola čisto náboženská hudba, kombinácia ľudových motívov a tradičných kresťanských hymnov. Už začiatkom dvadsiateho storočia sa evanjelium stalo súčasťou hudobného priemyslu a vstúpilo na veľké pódium. Jedným z pôvodcov tohto žánru je Carterova rodina: ich nahrávky boli populárne v dvadsiatych a tridsiatych rokoch minulého storočia.

Okolo toho istého času sa objavil čierny žáner, evanjelium černochov. Kresťanské cirkvi nechal na omši vďaka Mahálii Jacksonovej, kráľovnej čierneho evanjelia. Bola uvedená do Sieň slávy Rock and Roll ako speváčka, ktorá sa stala akýmsi predchodcom rocku. Tie roky, keď Mahalia Jackson spolupracoval s Thomasom Dorseyom, sa považujú za „zlatý vek evanjelia“. V tom čase sa štýl stal sekulárnym, presahoval náboženstvo.

Mahalia Jackson: "Blues je dobre počúvať - ​​je to pieseň beznádeje." Evanjelium patrí Bohu - je to pieseň nádeje. Spomeňte si na Davida z Biblie: „Spievajte Bohu nahlas a radostne.“ Beriem jeho radu. Pôvod evanjelia a blues je blízky, ale blues sa dotýkajú iba srdca a evanjelium ho napĺňa božskými pocitmi lásky, mieru a radosti. ““

Pred druhou svetovou vojnou boli populárne veľké evanjeliové spevácke zbory. Do týchto skupín bolo zapojených až 150 účastníkov. Po vojne sa zbory stali kvartety, najmä mužské. Hudba sa stala komerčnou. Najpopulárnejším evanjeliovým kvartetom času boli Soul Stirrers. Boli prví, ktorí ako sprievod použili iba gitaru. Vplyv skupiny Soul Stirrers ovplyvnil mužské rockové a popové skupiny šesťdesiatych rokov, ako aj štýl duše.

James Cleveland sa nazýva „Louis Armstrong Gospel Music“. V päťdesiatych rokoch pôsobil ako spevák, producent a skladateľ, popularizoval žáner evanjelia av roku 1968 otvoril hudobný workshop o evanjeliu. Evanjelium je známe aj pre mnoho ďalších účinkujúcich. Evanjeliový štýl sa stal základom pre formovanie takých žánrov ako je jazz, rytmus a blues, soul a funk.

Medzi účinkujúcimi evanjelia, vzdelanými v cirkevných zboroch, by mali byť menovaní Sam Cook a Clyde MacFatter - prispeli k prenikaniu evanjelia do populárnej hudby. Víťazný vzlet duše v šesťdesiatych rokoch umožnili iba úspešní speváci v evanjeliu ako Aretha Franklin, Wilson Pickett a Solomon Burke.

V priebehu transformácie Grammy v roku 2012 Národná akadémia umení a vied zvukových nahrávok uviedla kategóriu ocenení Najlepší album evanjelia. Kombinovala predtým existujúce nominácie „Najlepší súčasný album R & B Evanjelium“ (1991 - 2011, do roku 2007 sa nazývala Najlepší súčasný album evanjelia duší), „Najlepší rockový alebo rapový album evanjelia“ (1991 - 2011) a „Najlepší tradičný album“ album evanjelia “(1991 - 2011, predtým známy ako„ Najlepší tradičný album evanjelia duší “, v rokoch 1978–1983 bol„ Najlepší tradičný výkon duše evanjelia “). Zahŕňalo žánre mestských evanjelií a duševných evanjelií (Urban Evanjelium, Duševné evanjelium).

Aretha Franklin - Amazing Grace

Prvé miesto v rebríčku najlepších gospelových albumov všetkých čias zaujíma nezabudnuteľná americká speváčka Aretha Franklin. Dokázala, že Boh je v srdci - aj keď opustíte kostol, nájdete ho vo svojom vnútri.

Úžasná Milosť bola Aretiným víťazným návratom k evanjeliu. Toto je jedno z najdôležitejších vydaní jej kreatívnej kariéry. Výkonný mezzosoprán Franklin v kombinácii so speváckym zborom v južnej Kalifornii, reverendom Jamesom Clevelandom a desiatimi ďalšími zúčastnenými, sa stáva jediným Božím hlasom. Vyzerá to, že anjeli zostúpili z neba, aby si vypočuli drahocenného pána (Vezmite si ruku) / Máte priateľa a ako som sa dostal.

Kirk Franklin - Ahoj strach

Kirk Franklin je významnou osobnosťou kresťanskej hudby. Vyrastal s hlboko náboženskou tetou, ktorá ho povzbudzovala k praktizovaniu hudby. Slávny umelec sa stal jasnou hviezdou v modernom evanjeliu a jeho jedenásty diel vydal v roku 2011.

Album je plný hlasov a nástrojov: pri nahrávaní boli použité klávesy, bicie, gitary, perkusie, violončelo, husle, trúbka, saxofón, flauta. Sonický barytón Kirka Franklina s doprovodom mnohých vokálnych súborov je len potešením. Toto je hudba, ktorá znie v súlade s melódiou vašej duše. Nie bezdôvodne sa Kirk Franklin nazýva kráľom amerického evanjelia.

Božie vlastníctvo od národa Kirka Franklina

Kirk Franklin je opäť na treťom mieste, tentoraz v spolupráci s hudobným súborom. Spolupráca Kirka Franklina a Božieho majetku predstavuje najlepšie albumy evanjelia od roku 1997.

Moderná interpretácia kresťanských melódií s prvkami hip-hopu a iných hudobných pohybov zaujala publikum. Album sa stal trikrát platinou a šíril svet v miliónoch kópií. Kombinácia klávesníc, zborov a piercingových vokálov Kirka Franklina v mojom živote je vo vašich rukách a viac, ako dokážem medveď, na chvíľu vás zamrzne a zamyslite sa nad zmyslom života.

Mary Mary - vďačná

Najlepšie albumy z evanjelia sú doplnené albumom Mary Mary's Thankful. Debutový album amerického dua pod hovoriacim menom sa skladá zo zmesi moderných trendov v oblasti evanjelia a mestskej hudby - hip-hop, soul a RnB.

Nevyzerá to ako klasické evanjeliové diela, ale toto je jeho krása. Mária vstrebávala bacchanal hudby od začiatku 21. storočia a vydala majstrovské dielo, ktorého analóg nemožno nájsť. Kritici a poslucháči ocenili tento album: prestížnu cenu Grammy Award v roku 2001, nadšené kritiky a status platiny. Úspešné singly I Sings and Shackles (Praise You) sa stali svetovými hitmi.

Marvin Sapp - Smäd

Piata línia našich máp sa týka amerického umelca Marvina Sappa, ktorý presne vie, o čom spieva. Nie je len autorom vynikajúcej evanjeliovej práce, ale aj pastorom v kostole Lighthouse Full Life Center.

Siedmy album Thirsty (Thirst) prekonal rekordnú popularitu zlatým certifikátom od American Record Association. Jeden singel, ktorý by nikdy neurobil, napísaný podľa speváka s božskou inšpiráciou sa stal svetovým hitom.

Práca venovaná zosnulého otca výkonného umelca nenechá nikoho ľahostajným. Album zaujme Sappove lyrické vokály orámované polyfonickým súborom, zjavenie, ktoré zdieľa s publikom.

Kapitoly I a II, Fred Hammond - stránky života

Uzatvorenie najlepších albumov evanjelia je ďalším tvorivým zväzkom - Fred Hammond a hudobný súbor Radical for Christ. Fred Hammond nie je poslednou postavou v evanjeliovej hudbe, už viac ako 20 rokov účinkuje v piesňach o Bohu, účinkujúci vyrástol v zbožnej rodine a spieval v cirkevnom zbore už od útleho detstva, čo sa stalo rozhodujúcim faktorom na začiatku jeho tvorivej kariéry.

Stránky života - kapitoly I a II sú zjavením hudobného kazateľa. Má všetky vlastnosti potrebné pre hit - Hammondove silné vokály, tieňované sladkým hlasom, chytľavými motívmi a prenikavými textami.

Práca hudobníkov bola ocenená - album dosiahol status platiny a titulná skladba Let The Praise Begin, chváli Ježiša, získala celosvetovú slávu.

Pin
Send
Share
Send
Send