Užitočné tipy

Problémy s prekladom: kto duplikuje hviezdy a to, čo zostáva v zákulisí

Pred dvoma rokmi publikovala „Veľká dedina“ príbehy absolventov hereckej fakulty Štátneho kinematografického ústavu - o tom, ako sa nachádzať v profesii, o ťažkostiach pri hľadaní zamestnania a o perspektívach divadelnej revolúcie v Samare. Jedna z hrdiniek, Eva Finkelstein, potom smutne vyhlásila, že jej túžba stať sa hlasovou herečkou bola neuskutočniteľná: aby ste si ju všimli, musíte sa dostať do divadla hlavného mesta a získať meno. Odvtedy uplynuli dva roky - a sen sa splnil. Publikujeme príbeh v duchu hollywoodskeho biopic o tom, ako preniknúť do uzavretého sveta ozvučenia pre cudzincov, ako sa práca mikrofónu líši od hrania na pódiu a ako sa herečka Samara dokáže konkurovať absolventom popredných divadelných univerzít v krajine.

O výbere povolania

Všetko to začalo na akadémii, v štvrtom roku - sme so spolužiakom ako zámienka (štúdium, otvorenie hodiny, - cca.) sa rozhodli prezvoniť karikatúru „Kitten Woof“. Zapli to a zopakovali poznámky po hercoch. Páčilo sa mi tento proces a príležitosť vyjadriť sa takto: nie je to štádium, ani dráma, je to jeho vlastný žáner. Potom sme nerobili dôvod, ale nápad sa vo mne vyriešil.

Po ukončení štúdia som sa necítil ako človek, ktorý by mal chodiť do práce v divadle. Bol tu pocit, že by ma obmedzil: dráma v divadlách je v 20. storočí a staršia a pre mňa je ťažké vidieť seba ako druh dámy. Okrem toho som od detstva sledoval veľa kreslených filmov - myslím si, že je to v pohode. Bol som veľmi rád anime a spôsobu, akým v Japonsku pracujú na hlasovom hraní. Existuje samostatné povolanie - seiyu, herci dabingu anime av určitom zmysle z nich kreslia postavy. Najprv urobia náčrtky, storyboardy, potom napíšu hlas a dokončia detaily už pod hlasom. Všeobecne ma všetci viedli k myšlienke hľadať prácu v oblasti hlasového hrania.

Ihneď po ukončení akadémie som šiel do Moskvy, aby som zistil, ako tento svet funguje. Moskovský výber bol logický - existuje Mosfilm, kde je napísané všetko dabing, Pythagoras, Cypress, Gorky Film Studio, Marathon, Yaskier a veľa ďalších štúdií. O pracovnom procese som vôbec nevedel, ibaže by som si predstavoval, že existuje zvukový inžinier a teraz režisér, ktorý vydal rozkazy. Musím povedať, že hlasový prejav je dosť uzavretou témou. Myslím si, že dôvod je ten, že spočiatku to riešili pirátske jednotky a bolo to nezákonné. Nemôžete sa tam len dostať a dostať sa - musíte byť vypočutí a poučení ako hlas pre určitú úlohu. Navyše je často nedôležité, odkiaľ ste, či už máte vzdelanie - dôležitý je iba váš hlas a spôsob práce. Napríklad nie všetci divadelní herci dobre fungujú na mikrofóne, existujú takí, ktorí to robia bez vzdelania, a tí, ktorí vyrastajú z hlasového hlasu pôsobiaceho v profesionálnej oblasti. Existuje len málo takýchto ľudí, ale existujú.

O hľadaní zamestnania

Usadil som sa so sestrou a začal som google, aké dabovacie štúdiá sú a či majú nejaké kurzy. Na poštu som poslal životopis - priamo úradné dokumenty s celým menom a zoznamom divadelných rolí, ale úplne som ich ignoroval. Vtedy som ani nemal hlasové demo.

Bol som blázon - pochopil som, že ak sa netlačíte, nič nebude fungovať. Telefónne čísla som napísal v špeciálnej brožúre a na telefonovaných štúdiách. Ak mi odpovedali, požiadali o stretnutie, ak odmietli, prečiarkla adresu a ak si nezdvihli telefón, išla osobne hovoriť. Stalo sa, že štúdio sa nachádzalo niekde na okraji Zeme, hľadal som v Mapách Google trasu, prešiel som celým mestom, prešiel som po mostoch, cez staveniská, našiel miesto - a povedali mi, že sa už odsťahovala. Tiež som prišiel osobne do jedného štúdia a tam, rovnako ako v každej normálnej organizácii, zabezpečovacom a prístupovom systéme. „Čakajú na teba?“ - „Nie, ale naozaj musím ísť a hovoriť, rozumieť?“ Prirodzene, nepustili ma cez to. Legrační je, že teraz prichádzam do toho istého štúdia, aby som nahral.

Výsledkom bolo, že som našiel Cypressa a spomenul som si na poznámku vo finále karikatúr pre deti, „Hlasom, ktorú tam v roku vyslovil Cypress Studio“. To znamenalo, že štúdio existovalo v mojom detstve a je nepravdepodobné, že by im bolo ponúknuté zúčastniť sa na akýchkoľvek pochybných projektoch. Začal som sa pýtať, ako sa k nim dostať a či sa to dá vôbec urobiť. Povedali mi, že pravdepodobne budú mať niekoľko kurzov, a ak to zložíte, možno ma vezmú do práce. Bolo to v júni, sľúbili mi zavolať.

O prvých krokoch

Vrátil som sa do Samary, čakal som na volanie, volal som sa pravidelne, ale nepovedali mi nič definitívne. Dokonca som začal pracovať ako konzultant v obchode s odevmi, len aby som mal peniaze. Zároveň som hľadal ďalšie šance na internete: okrem licencovaného hlasového hrania existuje mnoho publika, kde sa v prípade čistého altruizmu alebo penny z daru vyjadrujú hry a televízne seriály.

Na fóre GameDEV, kde ponúkajú zvukové služby, som našiel jedného chlapca, napísal som mu, že naozaj chcem začať pracovať v tejto oblasti a požiadať o radu. Požiadal o hlas. V tom čase som ani nemal mikrofón a čítal som nejaké rozprávky, bájky na fotoaparáte a na sebe, v programe som vytiahol zvuk.

V reakcii na demo poslal video z hry Bioshock, kde bolo potrebné hlasovať hrdinku blízko originálu, urobil som to. Začala sa práca, aj keď prišli nejaké peniaze, kúpil som si bezdrôtový mikrofón a začal o tom písať. Ten istý chlapec ma priviedol na verejnosť, kde sa vyjadrujú hry - Gamevoice, a tam som prvýkrát pocítil, o akú prácu ide. Bola tam jedna veľká hra - Borderlands, kde som kričal skvele: naliali na mňa kyselinu, spálili na hranici - všetky zvuky na svete. Dalo mi to veľmi dobrú základňu.

Z tohto záznamu a ďalších som si odrezal normálne demo a začal som ho posielať do štúdia. A keď už bolo zmierené, že sa profesionálne hlasové hlasovanie nesvietilo, zavolali z Cypress: kurzy začínajú v septembri, všetko je v platnosti. Po pár týždňoch som sa presťahoval do Moskvy, opäť som sa usadil so sestrou, začal chodiť na kurzy a zároveň mesačný svit ako čašníčka.

O štúdiu na Cypress

Školenie sa uskutočnilo priamo v ateliéri - prvé prednášky, potom praktická časť, každá po desiatich hodinách po troch hodinách. Kurzy vyučoval Stanislav Strelkov, hlasový herec a filmový herec. Spolupracoval s nami na konaní, pričom sa ubezpečil, že sme správne premýšľali, takže slovo bolo efektívne a nemysliteľné. Základy týchto znalostí boli v našom kurze scenáristiky, ale tu ich ani nemôžete porovnávať. Hovorí sa, že javisko je zväčšovacie sklo, rovnako ako mikrofón: pred tým sa všetky vaše chyby stokrát zvýšia. Urobili sme testy, naučili sme sa čítať z listu. Toto je vo všeobecnosti najdôležitejšia zručnosť: musíte okamžite pochopiť hlavnú myšlienku a pri čítaní urobte na hárku A4 od jedného odberu najviac dve alebo tri chyby. Mýlite sa častejšie - ešte nie ste pripravení pracovať.

Každý, kto bol na našom kurze, sa venoval hereckému vzdelaniu: Obzvlášť vybraní ľudia so základňou, ktorí nemuseli vysvetľovať, aký vplyv majú slová a ich konanie. Nezáležalo na tom, z ktorej univerzity pochádza - Stanislavsky systém je všade rovnaký. Ale vo všeobecnosti hovorím niekoľkým ľuďom, že som zo Samary - iba vtedy, keď sa niečo už formuje, pretože ľudia majú predsudky. Napríklad existuje názor, že Samarčania majú špeciálne pokarhanie - sám som to nepočul, ale teoreticky je to pre herca veľmi zlé: mali by ste byť ako prázdny list.

Štúdium som bral veľmi vážne: keďže som nešiel do divadla, musel som sa veľmi usilovne snažiť, aby sa táto práca stala mojou hlavnou. Po ukončení kurzu nie každý začal pracovať v Cypress: niekto odišiel do iných štúdií, niekto dokonca vypadol. My ostatní sme najprv písali bezplatne ako prax a až potom sme pomaly začali hrať malé úlohy. Stas pochopil, kto chce pracovať, a pomohol - poradil nám s číslami riaditeľov. Za to mu ďakujem. Hlavná vec je, že by ste mali byť viac vypočutí a vedieť viac, potom tento proces začína sám. Na Kinopoisku sa objavíte - režiséri sa na to v každom prípade pozerajú, aby zistili, akú batožinu máte za sebou: koľko pracujete, píšete seriózne filmy alebo karikatúry, aké úlohy a akú úlohu.

Existujú rôzne viditeľné hlasové komentáre. Dabing je vo výrobe najdrahší, vysoko platený a dlho písaný. Žijete postavu, hlasíte dych, kričíte. Tam je mimo obrazovky, lacnejšie - to sa dá povedať, titulky nahlas, keď v pozadí pôsobí cudzí hlas. Medzispotreby: prepracované znenie - mimo obrazovky s náznakom dabovania, so zvukmi a presnejším účinkovaním a Lipsink, keď „na dabovanie nebolo dosť peňazí“ - hlavnou vecou je začatie a ukončenie vety v synchronizácii s postavou. Kvalita nie je rovnaká ako pri kopírovaní, ale vyčistí sa aj zahraničná stopa. Pri dabovaní a rúžoch sa musíte dostať do artikulácie postavy, ale pri hlasovom ovládaní na tom nezáleží. Tam je gur - keď sú doplnky napísané plus, výkriky okolo znakov.

Po úspešnom zaznamenaní režiséra režisér hovorí, že „mali sme“ alebo „bolo“ - to znamená, že všetko vyšlo. Alebo napríklad existuje túžba „hovoriť širšie“ - keď ste poznámku uviedli príliš rýchlo a ukázalo sa, že je krátka s dabovaním alebo rúžom, a musíte ju trochu pretiahnuť.

Existuje aj iná koncepcia - „bitie podľa postáv“. Pri hlasovom hraní je veľmi zriedkavé, že máte jedného hrdinu, s výnimkou dabingu. Zvyčajne ich je niekoľko a musíte ich rozdeliť hlasom: babička znie v jednom registri, dieťa v druhom, dospievajúce dievča v treťom.

O pracovnom postupe

Práca na hlasovom konaní začína súťažou o projekt: zákazník pošle materiál do niekoľkých štúdií, vyhotoví skúšobné nahrávky a vyberie z nich to najlepšie. Nasleduje práca režiséra: pozrie sa na materiál, roztrhne sa - rozdelenie úloh. Rozpočet je pridelený - viac protagonistov, menej menej významných.

Ak hovoríme o čase práce, veľmi záleží na materiáli: teraz napríklad píšeme série hlasom, niekoľko epizód denne. A robíme to súčasne so štyrmi z nás - nie je dosť peňazí na to, aby si každý herec dal svoj vlastný posun. Spravidla sú dvaja ľudia písaní na mikrofón v reálnom čase - živé dialógy, všetky nasledujú text a musia okamžite zadať jedného za druhým. Pracujeme od desiatich do štyroch s jednou prestávkou na dvadsať minút. Výnimkou je, že štúdio je veľmi horúce a všetko sa začína vznášať pred vašimi očami - potom sa musíte zastaviť.

Hlasy sa zvyčajne hľadajú na vzorkách a potom riaditeľ vysvetlí úlohy. Stáva sa, že ste pre úlohu vybraní bez skúšky, pretože viete, ako pracujete. Ak sa vám materiál nepáči, môžete odmietnuť, ale ak to urobíte, budete mrzutý: práca je práca. Súhlasím so všetkými návrhmi.

Pred zmenou sa herci nemusia učiť text - jednoducho preto, že až na začiatku práce vám režisér povie, čo píšete všeobecne, a v skratke telefonicky vysvetlí, aký druh postavy. Maximum - ukážu vám to na obrázku. To znamená, že zvyčajne prichádzate, dávajú vám text - a musíte to okamžite dať, takže čítanie z hárku je hlavná zručnosť.

Platba je všade veľmi odlišná. Niektoré štúdiá platia každému rovnako bez ohľadu na množstvo práce, niekde výpočet vychádza z minút, niekde zo série, za najčastejšie dabing z počtu replík. Stáva sa to na pozadí série 1000 a niekedy aj 500 rubľov. Ak ste super-majster, môžete získať asi 3 000 na sériu obrazoviek mimo obrazovky, asi 60 000 na hlavnú úlohu pri dabovaní. Ak je človek veľa zaneprázdnený a píše niekoľko dabingov, dostane sa dobre. Niekde rozdávajú peniaze hneď po nahrávaní, niekde - po sérii, ktorá sa vysiela na vzduchu - za mesiac alebo dva.

Pirátsky preklad

Ruskému publiku môžete sprostredkovať zvukovú stránku zahraničných filmov pomocou titulkov, hlasom alebo dabovaním.

Voice-over moderného diváka je spojený s prvými videorekordérmi a amatérskymi prekladateľmi. Doma prekladali a vyjadrovali filmy podľa svojich najlepších schopností. Tento hlas bol žartovo spojený s špendlíkom na jeho nose. Publikum jednoducho počulo, čo hovoria herci, a samozrejme, že sa nehovorí o duplikácii.

Najslávnejším hlasom na „pirátskych“ videokazetách, ktoré sa v ZSSR rozšírili, bol hlasový prekladateľ Alexej Mikhalev. V simultánnom preklade náš divák prvýkrát počul Disneyho príbehy. Bol prvým prekladom Kmotra, Apokalypsa dnes, Lietanie nad kukučím hniezdom a Indiana Jones. Jeho súčasný rozhlasový hostiteľ a prekladateľ Leonid Volodarsky „prečítal“ diváka Star Wars.

Zlatým obdobím simultánneho tlmočenia bola reštrukturalizácia licencovaných videopožičovne. Tisíce filmov sa naliali na police distribúcie filmu a ten istý film bol mnohokrát preložený pod rôznymi názvami. Jednohlasný synchrónny trh si podmanil skutočnosť, že vyhral proti dabingu v cene a rýchlosti. Počas dňa mohol skúsený prekladateľ „vysloviť“ niekoľko filmov.

Teraz hlas „s špendlíkom na nose“ spôsobuje iba túto nostalgiu. Dnes však existujú milovníci rovnakej synchronizácie. Fanúšikovia žánru vysvetľujú: Pri sledovaní existencie prekladateľa zabudnete, zachytíte iba podstatu a vychutnáte si konverzácie hercov v origináli. Majstrom synchronizácie je dnes Dmitrij „Goblin“ Puchkov: jeho štúdio „Full Pe“ produkuje filmy iba v jednohlasovom preklade.

Predtým, ako si ju položíte na pery

Prekladateľ filmu musí majstrovsky ovládať nielen literárne, ale aj dramatické a dokonca aj hovorené jazyky.

Po prvé, s filmom pracuje profesionálny prekladateľ. Preklad zvyčajne trvá tri až päť dní (konajúci text, titulky a titulky). Po tomto procese je pripojený tzv. Stohovač, je tiež literárnym editorom. Anglické slová sú takmer dvakrát kratšie ako ruština. A autor synchrónneho textu ich nahrádza blízkymi. Replika v ruskej verzii sa navyše musí nevyhnutne zhodovať s dĺžkou a artikuláciou s pôvodným textom, a čo je najdôležitejšie - zopakovať uzavretie pier hercov. Tento krok sa nazýva - „nasaďte pery“. Výsledkom je, že divák musí veriť, že hrdina hovorí rusky.

Úlohy boli duplikované

Súčasne s „kladením“ textu sú herci vybraní na dabing. Ich výber spravidla zabezpečuje distribútor, distribútor obrázka alebo riaditeľ podriadenosti.

V prípade medzinárodných trhákov často samotní herci sami testujú producentov, posielajú epizódy nejakého druhu a žiadajú ich, aby boli vyjadrení.

Spravidla potrebujeme hercov s charakteristickými hlasmi, ktorí môžu hrať intonácie a prispôsobovať sa tejto úlohe. Hlavnou vecou pri dabingu je tonálna podobnosť herca a podvedomia, ako aj zodpovedajúca energia.

Pre dabujúceho herca je často priradená určitá rola. Medzi „hviezdy“ domáceho dabingu patrí hlavný basový hlas - herec Rogvold Sukhoverko. Jeho hlboký hlas hovorí Eric Lassard z Policajnej akadémie, kúzelník Gandalf z trilógie Lord of the Rings, obrovský Hagrid z filmovej série Harry Potter a mnoho ďalších postáv. Nemenej rozpoznateľný hlas je v Alexandrovi Lenkovovi, ktorého úlohou sú škriatkovia, vtipní starci a inteligentné zvieratá. Pre divákov je jeho hlas spojený so Stepanom Kapusom zo satirického vysielania „Put Out the Light“ a pre hráčov - s trpaslíkmi vo Warcraft 3.

Vladimír Zaitsev - Robert Downey ml. Foto: adme.ru

Najslávnejšia ženská „hlas“ oboch sovietskych filmov (Nina z „Kaukazského zajatia“, Gulchatay z „Bieleho slnka púšte“, Lisa z „12 stoličiek“) a zahraničné filmy (hlasy Zity a Gity z rovnomennej bollywoodskej pásky, ženské role v „Terminátor“, „Twin Peaks“ a „Tropicanka“, hlas otroka Izuary v tej istej sérii) patria sovietskej herečke z „Girls“ a opice z „38 papagájov“ Nadezhda Rumyantseva.

Západné hviezdy na ruských televíznych obrazovkách spravidla hovoria „stálym“ hlasom toho istého prekladateľa. Olga Zubkova - stály ruský hlas Cate Blanchett, Angeliny Jolie, Sigourney Weaver, Michelle Pfeiffer a Charlize Theron.

Ruský dabingový titán Vladimir Atonik je stálym hlbokým „hlasom“ Liama ​​Neesona, Huga Weavinga, Arnolda Schwarzeneggera, Sylvestera Stallona, ​​Mel Gibsona, Richarda Gereho, Alaina Delona, ​​Harrisona Forda a ďalších známych hercov. Už dokončil vyše 700 prác.

Na účet Stanislava Kontsevicha je viac ako 300 projektov a každý z nich je majstrovským dielom. Jeho hlas v ruskom dabingu hovorí Tom Hanks, Nicholas Cage, Will Smith. Najstarší Harrison Ford, Jack Nicholson a Arnold Schwarzenegger.

Obvyklý hlas Jackie Chan skutočne patrí Andrei Barkhudarovovi z Hermitage Theatre, alias Brain z animovaného seriálu Pinky a Brain.

Hlas Ashtona Kutchera, charizmatického kapitána Jacka Sparrowa a Leonarda z korytnačiek "Teenage Mutant Ninja Turtle" je vyjadrený hercom a režisérom Alexandrom Bargmanom.

Herec Vladimir Eremin vyjadril 12 filmov s legendárnym americkým hercom Al Pacinom, rovnako ako rovnaký počet filmov s neuveriteľným Anthony Hopkinsom.

Za hlas Leonarda DiCaprioho, ktorý získal Oscara, sme vďační Sergejovi Burunovovi. Hlasuje aj Adama Sendlera a Johnnyho Dappa.

Голливудских красавчиков Антонио Бандераса, Брэда Питта, Тома Круза и Киану Ривза озвучивает Всеволод Кузнецов. В его послужном списке более 470 фильмов.

Ольга Зубкова — Анджелина Джоли. Фото: adme.ru

Александр Гаврилин — закадровый голос канала CTC Love, получивший свою должность благодаря Роберту Паттинсону и его знаменитому вампиру Эдварду Каллену. Ako dabingový herec pracoval aj na úlohách Ashtona Kutchera, Toma Hiddlestona a Paula Rudda.

Vizitkou ruskej herečky Marianne Schulzovej sú hlasy krásy Kate Winslet a Penelope Cruz.

Tatyana Shitova vďaka svojmu zvodnému hlasu vyslovuje najsexuálnejšie dievčatá zo sveta filmu: Scarlett Johansson, Natalie Portman, Emma Stone, Cameron Diaz a Megan Fox.

Hlas Alekseyho Myasnikovho hovoria postavy očarujúcej Til Schweiger a hrdina Fast a Furious tragédie Paul Walker.

Už 15 filmov v rade brutálny Jason Stetham vyjadrený rovnakým cool Vladimírom Zaitsevom. Jeho hlas hovoria hrdinovia Roberta Downeyho ml. A dokonca aj postava Joker Heath Ledger.

Oficiálny hlas Shreka v Rusku Alexej Kolgan bol štúdiom DreamWorks uznaný ako najlepší herec, ktorý vyjadril zelený trol.

Ale najobľúbenejšie v našej dobe je herec Benedict Cumberbatch, a to ako v populárnom televíznom seriáli Sherlock, tak aj v hrdinskom doktorovi Strangeovi, ako aj v hobitskej trilógii draka Smauga, ktorý dýcha ohňom, vyjadreného talentovaným Alexejom Golovčanským.

Mimochodom, hlas darebáka Moriartyho milovaného mnohými v súčasnej anglickej sérii možno počuť vo viac ako 470 známych dielach. Patrí do Daniil Eldarov.

Sergey Burunov - Leonardo di Caprio. Foto: afisha.mail.ru

Televízne seriály, na rozdiel od veľkých filmov, nie sú také ziskové, preto si často šetria dabingom: ten istý herec vyjadruje niekoľko rolí. Publikum si však zvykne na dobre zvolený hlas v sérii a jeho zmiznutie sa stáva nepríjemnou správou. Napríklad kresťanmi Homer Simpson a Bender z Futuramy, ako aj mnohými hrdinami Babylonu 5, bol nahradený Boris Bystrov a preklady bez jeho účasti stratili svoj význam.

Práca s maľovanými hrdinami

Jedna vec je spadnúť do pier a výrazov tváre žijúcich hercov, ale čo keď sú tieto pery namaľované? Takže v karikatúrach sa hlasy postáv presne zhodujú s artikuláciou ich inkarnácií na obrazovke, zvuková stopa k nim je zaznamenaná vopred. Po prvé, herci vyslovujú svoje podnety a už pod nimi sú nakreslené pohyby pier karikatúr. Tento prístup vám umožňuje improvizovať s textom a dokonca ho zmeniť v počiatočnej fáze.

V ZSSR bol hlas pre karikatúry rád filmových a divadelných hviezd. Vasily Livanov, známy vo svete ako detektív Holmes, upadol do histórie a hlasom stoviek kreslených postavičiek. Medzi nimi - krokodíl Gena, Carlson, Gromozeka vo fantastickom príbehu „Secrets of Third Planet“ a Boa constrictor z „38 papagájov“.

V modernom Rusku sú karikatúry vyjadrené rovnakými hercami, ktorí sa zaoberajú dabingom, ako aj hosťujúcimi hviezdami popu a ďalších tvorivých profesií. Konstantin Khabensky, Oscar Kuchera, Alexander Tsekalo a mnoho ďalších hviezd sú nám známe z Madagaskaru. A Dima Bilan bol pozvaný, aby daboval „Frozen“ a „Trolls“. V druhom prípade pôvodný hlas patrí americkému umelcovi Justinovi Timberlake.

Tajomstvo dabovania

Odevy spodného prádla nesmú šuchotať a vydávať iné zvuky. Vylúčené sú ozdoby a všetky druhy zvoniacich predmetov, pretože sú napísané aj všetky cudzie zvuky.

Pri duplikácii sa herci nemôžu pohybovať okolo mikrofónu, a to napriek skutočnosti, že hrdina filmu môže počas behu bežať, skákať, padať a hádzať frázy. Všetky repliky pri behu a páde sa reprodukujú iba hlasom.

Dabing umelci často nevidia obraz vopred. Režim utajenia bol zavedený po odcudzení verzie Wolverine v hollywoodskom štúdiu priamo od stola špecialistov na špeciálne efekty a následne online. Aby mohli bojovať proti pirátom s videohovorom proti hlasu, môžu poslať verziu, v ktorej sa do zvukovej stopy vloží cudzí šum. Zdvojnásobovatelia niekedy musia hlasovať za úlohu pod neustále znejúcim bzučiakom, ktorý pripomína zvuk vŕtačky.

Pri bodovaní niektorých filmov musíte použiť vynaliezavosť. V karikatúre Do-It-Yourself teda herci museli pri vyslovovaní potápačských tučniakov položiť kondóm na mikrofón a vložiť ho do nádoby s vodou, aby ukázali publiku vtáky potápajúce sa do vody.

Nahrávanie hercov v štúdiu trvá tri dni až mesiac. Existujú filmy, do ktorých sú zapojené desiatky umelcov a každý musí byť duplikovaný. Ak sú zaznamenané menšie postavy, prichádza skupina hercov, ktorí vyjadrujú masové scény. Herci reprodukujú hlasové zvuky, ktoré vytvárajú atmosféru inštitúcie.

Každý z dabujúcich umelcov si môže tiež všimnúť psychologické zložité úlohy. Podvodníci majú veľa čo prejsť, plakať a vzdychať.

O erotike a sexe

Zdvojnásobovatelia dnes musia čoraz viac vytvárať neologizmy a okrídlené výrazy, ktoré prichádzajú s analógmi notoricky známych „faktov“ a slov intímnej povahy. Napríklad slovo „praskanie“, ktoré sa dnes bežne používa, bolo navrhnuté tak, aby vyjadrovalo americký koláč.

Pokiaľ ide o hlasové pôsobenie samotnej akcie, herci musia stonať a kričať, alebo keď sa postavy vo filme bozkávajú, pobozkávajú svoju vlastnú ruku. Zdá sa, že takéto scény by mali viesť podvedomie do stavu trápnosti. Ako však pripúšťajú samotní dabingoví herci, aj keď sú v ráme nahé telá, vyzerajú spravidla krásne, takže erotické scény je potrebné zdvojnásobiť dobre a vkusne.

Pornopriemysel nepotrebuje hlasové vystupovanie, pretože herci nehovoria v „chvíľach lásky“, ale vyslovujú iba určité zvuky a fragmenty fráz, ktoré nepotrebujú preklad a zvyšujú spoľahlivosť sexuálneho obrazu. Ale aj dnes existujú ateliéry, kde samotné herečky „diktujú“ text, nie samotné herečky, ale na tento účel sú špeciálne prenajaté ženy v domácnosti, ktoré sú zvyčajne úplne odlišné od pôvodných herečiek tohto žánru.

Zvukové karikatúry

V prvom rade musíte hlasom rozprávať karikatúry. Viac ako 90% celej animácie tvoria detské alebo dospievajúce filmy, ktoré jednoducho nedokážu zvládnuť bez rozprávania svojich postáv. Hlasy postáv sa stávajú dôležitou črtou karikatúry a samotné postavy sú bližšie a zrozumiteľnejšie, rozpoznávajú sa a napodobňujú. Je zrejmé, že na hlasové hranie animácie (a predovšetkým pre deti) je potrebný mimoriadny herecký talent, ale predovšetkým rozpoznateľný hlas, v ktorom musí umelec plynule hovoriť.

Filmové a divadelné inštitúty spravidla nevenujú osobitnú pozornosť rozvoju hlasu pre hlasové pôsobenie. Zároveň sa prehliada, že hlasový prejav nielen číta text (či už v mene autora alebo hrdinu), ako herec, číta báseň, ale tiež hrá hlas svojej postavy, čo je oveľa ťažšie ako hrať na pódiu. Inými slovami, od hlasového herca, najmä pri detskej animácii, sa vyžaduje umenie aj charakteristický hlas.

Nie je žiadnym tajomstvom, že hlasové údaje sa môžu rozvíjať - a väčšina z tých, ktorí vyjadrili úlohy, robila práve to, zúčastňovali sa nielen herectva, ale aj hodiny spevu. Výsledkom je, že takmer každý dabingový herec sa môže pochváliť súborom niekoľkých hlasov, z ktorých si môže vybrať. Aby sa v budúcnosti mohli rozvíjať schopnosti, je rozumné naučiť sa napodobňovať dobre známe hlasy (dokonca aj svojich blízkych), zaznamenávať a počúvať svoj vlastný hlas a pre zamestnávateľa by ste mali pripraviť portfólio so súborom rôznych demo nahrávok, každý s presnosťou na jednu minútu.

Kreslené filmy, ktoré nás zaujímajú v profesionálnej oblasti, však nie sú ani zďaleka vyčerpané.

Znejeme celovečerný film

Najobľúbenejšie (a najziskovejšie) pre hlasového herca je stále dabingová sféra. Z každých desiatich filmov vydaných v ruskej distribúcii sú iba dva z domácej produkcie a osem k nám prišlo zo zahraničia. A všeobecne - až na zriedkavé výnimky - sú medzi masovým publikom veľmi populárne. Samozrejme je potrebné ich preložiť a vyjadriť.

Schéma hlasového hrania celovečerného filmu je rovnaká ako v animácii - herec dabingu dostáva od prekladateľa tzv. Inštalačné listy, na ktorých sú napísané repliky, ich trvanie a čas, keď sú vo filme vyslovené. Na jednu smenu teda možno vysloviť niekoľko jedno a polhodinových filmov naraz s veľkým počtom - až dvadsať - počtu záberov a herci počas hlasového prejavu sa môžu aktívne gestikulovať, aby lepšie vstúpili do tejto role.

Je potrebné, aby dabingový herec bol extrémne zameraný a nemalý zlomok fantázie: koniec koncov, niekedy musí pracovať sám, bez partnera, len si predstaviť, ako vyslovuje svoje poznámky. V niektorých moderných štúdiách pre dabingových profesionálov však existuje ďalšia možnosť: hlasy hercov sa môžu zaznamenávať na samostatné stopy, čo vám umožňuje zaznamenávať a zmenšovať repliky postáv v rôznych časoch, bez ohľadu na prítomnosť umelca.

Jeden herec - dva hlasy

Nakoniec je tu ešte jeden, pravdepodobne najšpecializovanejší typ hlasového prejavu - dabovanie roly namiesto toho, aby ju herec vykonával. Najživším príkladom, nepochybne známym všetkým ruským divákom, je „Irónia osudu alebo si užívajte kúpeľ!“, V ktorom Valentina Talyzina vyjadruje úlohu Barbary Brylskej. Tento druh dabingu vyžaduje najvyššiu mieru profesionality od hlasových hercov: musia sa pozrieť na existujúci materiál a doslova „dorásť“ do svojho hrdinu, byť schopní sprostredkovať svoj vnútorný svet, svoje pocity a emócie, zapojiť sa do neho s maximálnou účinnosťou - nehovoriac o absolútnosti synchronizácia s rečou postavy na obrazovke, pre ktorú musíte ovládať tempo a farbu hlasu.

Yaroslav Turyleva, režisér dabingu filmov ako Schindlerov zoznam a Vlk z Wall Street, často pristupuje k výberu hercov na dabing z hľadiska fyzických údajov a kontroluje, či sa hlasy a vystúpenia umelcov zhodujú s postavami obrazovky.

Je potrebné spomenúť „čistý“ hlas, ktorý číta text napríklad v dokumentárnom filme - jedná sa o najjednoduchšiu verziu hlasovania.

Mzda a kariéra „tlmočníkov“

Mzda herca, ktorý vyjadruje film, hru alebo číta knihu, je v každom prípade určený podmienkami zmluvy. Dabingový herec pre hlasové hranie hviezdy v celovečernom filme môže prijať až dvadsať tisíc rubľov, hlasové hranie dokumentárneho filmu zriedka stojí viac ako tri tisíce, práca na karikatúre sa odhaduje na päť až šesť tisíc rubľov a dokonca aj percento z predaja možno zaplatiť za hru alebo knihu. Nakoniec je tu aj systém výplaty smeny: v niektorých štúdiách je napríklad za osem hodín zaplatených až desať tisíc rubľov (v ktorých je možné hlasovať päť a pol hodiny filmov).

Vstúpiť do elity tejto profesie - ako aj v prípade mnohých ďalších - je dosť ťažké: špecialita je úzka, trh je zväčša plný. Hlasový herec je dobrá vedľajšia práca, ale nie hlavná profesia. Ide predovšetkým o prácu na zmluve pre každý film, herci dabingu na plný úväzok sú k dispozícii iba vo veľkých štúdiách (napríklad tónové štúdio Mosfilm v 90. rokoch alebo oddelenie svetového filmu NTV na začiatku 21. storočia). „Strop“ kariéry dabingového herca musí byť „zviazaný“ s hviezdou, aby sa dal vyjadriť v každom filme. V profesii nie sú prakticky žiadne prestoje: filmový prúd, vyžadujúci zvuk, nielenže nevysychá, ale tiež sa zvyšuje. Postupný nárast záujmu o dabing je nepriamym dôkazom skutočnosti, že sa do nej zapája čoraz viac domácich hviezd a mediálnych osôb.